一曲動人的琴韻之聲，迴響出燦美的人生波瀾——讀宮尾登美子《一絃琴》

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昭和元年於高知縣出生，在日本文壇上如傳奇般的女性小說家——宮尾登美子，她用生命寫下的文學作品獲獎無數，幾乎每部作品都被改編或翻拍成電影及電視劇。這些創作靈感的源頭，可以追本朔源自她的成長過程，比起一般人更為複雜的家庭狀況與人生際遇，累積生命經驗後所創作出的角色，在故事裡展現出的堅忍不拔、勇敢果決，亦能看見她自身的影子。

二戰結束後，感於谷崎潤一郎的作品《細雪》而開始執筆寫作，小說中刻畫著面對歷史洪流的共同記憶，以「筆」描繪出面對時代變遷所產生的心理風景，除了史料的考證，更對人性的光明與黑暗，用下既深刻而又細微的顏色，彷彿像是以水墨畫的墨色深淺、山水景物的遠近，替代了時光流轉的痕跡、線條，將戰爭時的人情冷暖與世態炎涼盡收到篇章之中。

一曲動人的琴韻之聲，演繹磅礴的時代底氣

故事背景從幕府末期，跨越了明治、大正再到昭和，時至今日，經過紙本書籍的演繹詮釋，將動人的琴聲帶離被時空緊箍的框架，傳遞到所有閱讀者的「耳朵」，成為一篇有聲的「故事」。歷經時代的變遷，以及階級制度的轉變，曾經一度式微的文化藝術——「一絃琴」，演奏技法的傳承和發展的重擔，全都落在故事中的女人們身上，像是陣陣的雷雨狂風，直落落地打在朵朵嬌豔的花朵和枝枒上。

對任何曾學過音樂的人來說，或許更加能體會，當琴音與心意相通時的暢快。世局雖然多變如波瀾驚濤，但演奏者內在的那顆堅毅之心，隨著年紀增長與經歷是會讓琴音越發透亮。自五歲的苗初次聽見盲人琴師的演奏，掩不住的激動情緒而落淚，從此便與一絃琴結緣，走向一段非比尋常的學習之旅。

與擁有天份的人比起來，勤勉練習的確能使琴藝達到一定水平以上，技巧雖也能因練習而補足，但關於音樂最核心之處，與「琴」或任何一種樂器（媒介）都無絕對的關係，而是在於如何展現出音樂中的音樂。也因為「音樂性」或對音樂內涵的理解與否，才是最終決定是否能將自身的演奏，推往更極致、更高峰的關鍵因素。人往往是過於執著，非要爭個你死我活、一分高下才願方休；當你撥弄琴弦那瞬間發出的第一個聲音，甚至是開始的起手式、肢體動作和呼吸，直接是會將演奏者最內心的執念與意志，透徹並忠實地反應出來的。

撥彈那一絃的琴音，迴響出燦美的人生波瀾

隨著年齡的成長，琴藝更加精湛的苗，卻必須捨棄對音樂的喜愛而走入婚姻，而再婚之後始能重拾撫琴之樂趣，開設琴塾廣收門徒。當初學琴的少女，如今已為人師，在教學之路上遇見另一出身士族的女弟子蘭子，在對演奏的理解和音樂的感受，有著不同的想法與表現，這也反應在兩人終老之後的不同際遇，以及琴藝聲音的展現方式上。

小說中雖提及不少流派大家及經典曲目，但絲毫也不影響在閱讀時的愉悅，以「土佐」作為故事舞台，同時也是作者出身的家鄉之地，一絃琴比起其他雅樂或西洋樂器更早開始式微，那些曾經存在的精湛演奏與繞樑琴音，逐漸與時代脫離、消逝；書寫是一種紀錄，亦是一趟關於傳統藝術的尋根之旅，因受琴韻感動而重新爬梳家鄉的藝術發展史，宮尾登美子更像是將故事情節作為琴身，把文字視為是一根琴絃，讓讀者的閱讀行為，如同像是在撫奏著這把獨特之琴。

從構思寫作到出版超過十年，期間數度修改，不但五度重寫，甚至不惜撕掉千張稿紙，只為寫成這部橫跨百年的歷史藝術小說（已絕版），不僅能讀到她的企圖心與故事格局。以精煉細緻的文字描述的琴音，以琴弦調音的意象，譬喻著人心的轉變與調和；無論故事內或外，都帶給讀者們一種「琴韻猶存、風華仍在」般的感動，藉由此「無形文化財產」的傳承，將不同世代的女人，照耀出各色光暈與迷人風采，在閱讀的此刻當下，內心漸被那般光彩給充滿，也為音律之美能感化人心而感到驚艷，這絕對是部值得細心研讀的上乘佳作。