內容目錄
顯示
Rosy 的作品，總帶著一種柔軟而甜潤的氣息。無論是人物的神情、服裝配件的細節，或畫面中色彩的安排，都像輕輕滲著一層溫柔的糖霜，讓人一眼就能感受到她筆下獨有的可愛與細膩。畢業於工藝設計系的她，原本從金工出發，後來卻一步步走進插畫的世界；而那些看似繞遠的生命經驗——從花店工作、日本打工遊學，到旅行中的速寫與日常觀察——最終都成了她創作裡不可或缺的養分，也慢慢形塑出如今屬於 Rosy 的作品風景。
從金工、花藝到異地速寫，慢慢長出屬於自己的創作風景
大學畢業後，Rosy 正好遇上第一批前往日本打工遊學的申請機會。當時對未來仍有些迷惘的她，在出國前一邊打工，一邊向插畫圈的前輩老師學習，也在對方的引導下，開始嘗試與過去所學完全不同的創作方式。更早之前，她也曾做過一段時間的花店助理，學著接觸不同花材與配色。
即使她心裡明白，那未必是自己想長久投入的工作，但這些看似零散的經驗，後來都悄悄化成她創作裡的色彩感、空間感，以及對細節的敏銳度。從人物描繪、服裝配件，到場景速寫，她像是在一點一滴地編織故事，也慢慢拼湊出屬於自己的插畫語言。
到了日本之後，Rosy 的創作開始更加貼近日常觀察。起初，她還不太敢替作品上色，擔心顏色一旦落下，反而會破壞原本的畫面；於是她總帶著一本筆記本，不準備橡皮擦，只用少量的線條與顏色，邊走邊記錄眼前的風景。那些日本街頭的咖啡店、空間角落與城市氣氛，逐漸成了她筆下最直接的素材。
她彷彿像一塊海綿，不斷地吸收在異地生活裡的細節，也像一張留白的畫布，讓自己重新打開感官，去接住所有曾經出現在生命中的風景。隨著一次次的描繪，她也慢慢感受到自己的變化：那些過去難以言喻的孤單、傷心與不安，彷彿在速寫的過程中一點點被釋放，最後沉澱成更自由、更能賦予畫面想像力的自己。
在不同城市的色調之間，沉澱出更成熟的創作樣子
在日本生活的那段時間，對 Rosy 而言像是一場短暫卻深刻的夢。真正回到台灣之後，那些曾經對未來的猶豫與不確定，才慢慢地沉澱下來，也讓她更清楚看見自己想前往的方向。她的作品始終保有一種和諧、純真的氛圍，而這份溫柔並不是天生如此，而是經過生活與時間慢慢淬鍊之後留下的樣子。就像同樣一片藍天，因為曾在不同國家生活、觀看，所映照出的感受也不再一樣；每一次再回到日本旅行，她眼中的風景似乎都多了一層熟悉而微妙的色彩。
談起顏色時，Rosy 對日本與台灣也有著很鮮明的感受。她覺得，日本像是帶著高雅氣息的灰藍、灰紫，甚至是微微混濁的色調——街道景象、建築之間的空隙、人們的穿著與城市氛圍，都流露出一種沉穩、乾淨，卻又隱隱帶著壓抑與神祕感的氣質；而台灣給她的感覺，則更接近橘色或紅色，帶著活潑、親近與微微躁動的溫度。
在兩種不同色調的來回與對照之中，她逐漸找到自己在創作上的位置。返回台灣後，生活中的好事似乎也一點一滴向她靠近——她不只遇見了如今牽著她的手、準備一起慢慢變老的人，也讓原本只是旅行中的速寫日記，慢慢長成了一篇篇帶有個人風格的旅行插畫作品。那些曾經的迷惘與不安，並沒有真正消失，而是像落葉一樣，最終回到土壤裡，成為創作持續萌芽的養分；而她也終於在這片曾經屬於金工的土壤中，長出了屬於自己的花。
