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NIN 的作品，總帶著一種安靜卻鮮明的力量。她筆下的色彩並不只是畫面上的安排，更像是一種能夠承載情緒、記憶與感知的語言；那些看似柔和的色塊與構圖之間，往往藏著強烈而細膩的個人意識。近年來，除了插畫創作，她也持續延伸到漫畫連載與文字表達，嘗試用不同形式開展屬於自己的創作宇宙。
倘若回頭看她一路走來的生命經驗，會發現那些或明或暗、或沉靜或劇烈的時刻，早已一點一滴融入她的色彩感知之中，成為作品裡最真實也最動人的部分。
在綠與藍之間，慢慢長出自己的色彩語言
對 NIN 來說，綠色與藍色一直是最難以割捨的顏色，尤其是綠。那是森林與植物的顏色，也是自然、和平與寧靜的象徵；而藍則像天空與海洋，帶著開闊、安定與光的感覺。
她喜歡那些明亮卻不刺眼、平靜之中仍保有希望的色調，因為那正是她想透過作品傳遞給他人的感受——舒服、喜悅，也能在安靜裡感受到某種溫柔的力量。只是，顏色從來不只有單一面貌。
綠色可以鮮嫩，也可以深沉；可以通透明亮，也能混濁而神祕。她曾有一段時間幾乎無法不在畫裡使用綠色，後來卻反而刻意避開，逼自己練習：若拿掉最熟悉、最依賴的顏色，是否還能找到新的表現方式？
這樣的練習，也讓她慢慢理解，真正吸引人的畫面，並不來自某一種顏色本身，而是來自不同色彩彼此襯托、碰撞後所產生的層次與張力。對她而言，色彩不是裝飾，而是作品真正成立的關鍵。
黑白灰的沉澱之後，留下更準確也更自由的創作方向
如果說綠與藍代表了她對創作的直覺與偏愛，那麼黑、白、灰，則更接近她對人生不同階段的體會。黑色像是劇變，是親近之人的病與死，是感情中的離別，也是那些不小心傷害了重要的人之後，留在心底無法輕易抹去的懊悔與沉重；可也正因為這些深色時刻夠真實，它們反而成為創作裡極為珍貴的原料。
白色則是一種重新開始的光，像是放下某些東西、重拾一項被遺忘已久的興趣，或是在生命裡做出某個重要決定後，那種重新被喚醒的感覺。
至於灰色，則更像低潮與過渡期——不是徹底崩塌，卻也不是明亮篤定，而是在迷失、等待、自我懷疑之中反覆盤旋的狀態。她曾坦言，那些「覺得自己並不特別」、「覺得生活好像不差卻也不夠滿足」的時刻，都像是被灰色覆蓋，但也正是在這些過程裡，人慢慢學會辨認自己的特質，理解如何與不安共處。
或許正因如此，現在的她比起過去，更想追尋一種帶有空氣感與空間感的顏色：不是過度堆疊，而是恰如其分；不是用力證明什麼，而是讓顏色與情緒自然地落在對的位置上。除了持續挑戰電腦完稿、長篇漫畫與文字創作，她也想嘗試更貼近日常生活的媒材，例如自己調油漆、親手畫家中的牆面。
那些新的探索，或許都指向同一件事——經過人生不同明暗與質地的洗鍊後，她想留下的，不再只是熱鬧的色彩，而是更準確、更自由，也更接近內在狀態的創作語言。
