前不久，與先生一起改造的工作室，接受日本媒體的採訪，你不時能在台灣、日本的各個市集上找到他們的足跡和身影。畢業於工藝設計系的她，從金工的領域轉向、跳脫，一步步走進了插畫的世界。她的性格談吐，與作品的風格幾乎是一致的插畫家 Rosy ，看著她的作品，總是畫著柔軟又可愛的線條，構圖的細節或色彩的運用上，同時都散發著甜甜的味道。
大學畢業後，正好接上第一批去日本打工遊學的申請機會，當時對未來感到有些迷惘的她，出國前一邊打工，一邊與插畫圈的前輩老師學習插畫，在老師的引導下，開始去想像、大膽的去嘗試，各種與過去所學的金工設計完全不同的創作。
富有故事性與個人特色，記錄下生活中的所有風景
出國前，曾做過一陣子花店的助理，學著接觸著不同的花材與配色，即使心底清楚的知道，這並非是她未來想一輩子從事的行業，但這些累積全都化成了最棒的養分，從繪畫人物、裝扮配件到空間的速寫，從零散的、細微的地方，慢慢地編織出猶如一本本繪本般的作品故事。
而這些富有故事性與個人特色的作品，從來都不是憑空想像，全都來自於她在插畫路上的生命經驗，以及日常中累積下來的點點滴滴。雖然在日本打工遊學的時間並不長，彷彿像是一塊海綿的她，不斷地吸收著並將自己打開，就像一張巨大白底的畫布一樣，讓手中的畫筆自由地觀察和記錄下生活中所有出現過風景。
到了日本後的創作，剛開始的嘗試還沒包含到上色，擔心上了顏色會破壞了作品畫面，帶著一本筆記本，不準備橡皮擦，用很少的顏色跟線條中藏著一點小小的害怕跟興奮。Rosy 走訪了日本許多非常有特色的咖啡店與空間，直覺地把眼前的畫面一一描繪下來，將空間的氣氛全都收納到了紙張上頭。
漸漸地她似乎也感覺到了自己的成長和變化，一些過去孤單的、傷心的，或是一些無法用言語形容的情緒，已經從這些速寫的畫面中告別，留下的，是已經能賦予作品更多想像與色彩的自己。
在日本生活的期間，彷彿像是一場夢，對未來的不確定而產生的不安，全都在回到台灣以後，慢慢地沈澱了下來。她的創作一直都維持著一種和諧感和純真的氛圍，而正是這樣的狀態帶著她走出了不安，開始找到了自己想要前進的方向。同樣的藍天，卻因為曾經生活在不同的國家，而顯得有些細微的差異，或許是心境上的轉變，每當再次到日本旅行的時候，眼中的風景又都多了一種熟悉的顏色
一個像是有框架的圓，另一個像是柔軟的圓球
訪談中問到，若以顏色來定義「日本」給她的感覺，她覺得是一種帶著高雅的灰藍、灰紫或濁色調，街道上的景象，建築大樓之間的縫隙，人們身上穿著的感覺，都有一種沈穩卻又神秘，乾淨卻是留有一點壓抑情緒的色調；反觀「台灣」，則是比較活潑、親和力、有點小小躁動感覺的橘色或紅色。兩個地理位置跟島嶼形狀都不相同的國家，在文化人文的面向上有著相類似的「形狀」，一個像是有框架的圓，另一個則是像顆柔軟的圓球。
回到台灣以後，好像所有的好事都慢慢地靠近，不但認識現在牽著她的手，準備一起慢慢變老的好男人，也從只是旅行時的速寫日記，變成她累積許久的旅行插畫專欄。
過去曾有過的那些迷惘與不安，似乎都變成片片凋落的枯葉，然後轉換成創作的養分，在真正變成大人跟經過幾年社會的歷練以後，她的風格就像遠方飄來的種子，慢慢地沈澱、飄落下來，在這塊曾是金工的土壤中重新萌芽、茁壯，吸收了過往的經驗和養分，那一幅幅吹來輕柔風格的插畫作品，最後終於讓她在插畫的世界裡輕巧地綻放著。
（原文刊載於：文藝誌《圈外》ISSUE001：視覺）
