融合現代劇場與日本傳統文化的形式，由一群40多歲、劇場界的大叔們所組成的劇團：52PRO！，繼 2018年、 2019 年後第三度來台。這次不僅將劇場的時空拉到甲午戰爭前夕—— 1894 年的北海道，更邀來津輕三味線小山流的第三代小山豊，搭配尺八樂手小湊昭尚的現場演奏。
這齣《夾縫轍痕》講述的是，明治 27 年的春天，在北方邊陲的海港：江差町，聚集一群每到漁獵季節，必須靠捕獵鯡魚維生的漁夫們。他們乘船破浪出海，一邊搭配船長的指示整齊動作，一邊高聲唱出傳統捕魚民謠「索朗節」，而過去曾在戰場上留下不堪回首的秘密，如今卻隨著二哥玄吾的故人舊識長治的加入而揭開。是命運，讓這群男人在番屋中交織出失望、同情、懊悔、痛苦的真摯情緒，如同那句帶著靈光的台詞：「生氣也沒辦法所以笑了啊」，我們看見的是，努力揮灑著汗水、以坦率認真的姿態活出生命的男人之歌！
以尺八和三味線作為所有一切的開端，循著樂師們奏出的琴弦樂音，此時舞台四周降下的暗，讓視覺有方向地被帶往帷幕間所搭建起的次元時空。腳步略微搖晃，身上還留有幾分酒意的民謠歌手，拿著手中那張祖父的錄音專輯，說起那一年戰爭之前曾發生過的故事。
如儀式召喚般的詠嘆、吟唱，來自遠方大海的鹹味伴著歌聲從舌尖展開，臉上也迎來一陣從海面吹向陸地的冷風，一曲捕魚時的傳統歌謠，彷彿打開了時間之門，隨即就把觀者和故事，拋向 1894 年的歷史漩渦裡——位在北海道西南方的邊陲漁港，每年到了春天時節，來自四方各地的漁夫們，為了一年的生計和在家鄉裡等待的親人，無論是誰或背負著什麼樣的理由，眼前唯一的目的，就是祈禱今年的出海能滿載而歸；而故事，就從江差町的這間番屋開始⋯⋯
將女性從故事之中抽離，使清一色男性形成對比
在一艘即將出海的漁船上，漁夫們各自有著自己的角色與必須負責的任務，如同船上的舵、槳與風帆皆是缺一不可；回到番屋以後，裡頭清一色的都是男人，而沒能聘雇能將漁獲運去加工的女性，凸顯出的不只是生活的困境和貧窮，也為他們的出航給了更迫切的理由，而編導如此巧妙地安排，不僅順勢將女性的角色抽離故事情節，同時也讓這個由多位資深表演者所組成的劇團 52 Pro！——團員皆為男性的特色，融入得更加合理。
經歷舊幕府與新政權的內戰「戊辰戰爭」之後，迎來的是明治維新所帶來的改變與衝擊，不只有政權，包含軍事、外交、教育和文化，更殘酷的是，要面對幕府後期在財政上的負債，即便是再偏遠的鄉鎮或漁港，仍舊躲不過戰爭的砲火衝擊，它撕裂階級勢力、拆散親緣骨肉，無論留在身體或心靈上的——其實傷口本身就是「裂縫」。
那些奔赴戰場殺敵的武士、將領，或是出海漁獵的漁夫、船頭，其實都是某人的父親、丈夫，兄弟或兒孫，他們必須離開家鄉，然後前往異地，不得已要背離親緣、捨棄妻小，戰場上瞬息萬變，眼前即是一條看不見的戰線，亦如那片深不可測的廣闊大海。只有「信任」才能使眾人齊心，平安橫渡每一次的驚濤大浪；而唯有「同仇敵愾」才能真正迎來勝利的曙光。
北方的象徵是起點終點，輝映出內心波瀾的大海
對江差當地的漁夫們來說，從江戶漂浪到北方的外來者：朝一，也有他有不得已的苦衷，而當年德川幕府的海軍將領榎本武揚，最後在蝦夷（北海道）戰敗，雖代表戊辰內戰的終結，但他自獄中獲釋後，參與在北海道的墾殖工作，那裡卻也成為他人生的新起點；兩者的處境與時空雖有不同，但「北方」卻同時象徵他們的起點與終點——江差的五月是連江戶都比不上——朝一那妄想以民謠歌手身份成名的後代，酒醉後也毫不諱言地對陌生人道出當年的風光與哀愁。
明治 27 年甲午戰爭爆發，這年正式被提拔成為大船頭的十三郎，是上川家中排行最小的，出海時必須背負眾人的性命，解讀天象、配合波聲船頭的歌聲節奏做出指示；二哥玄吾從戰役的殺戮中退下，改以歌聲、節奏，使眾人在捕魚時的動作能維持一致，大哥看似無為，但其實才是真正大智若愚的角色。在編導細膩的安排之下，每個角色身上所背負的秘密都是一條支線，而那些說不出口的理由，終究會被海上的浪花給擊潰衝破。
「戰爭歸戰爭，生活歸生活」，現實中這些是無法被分割開來的，不願回首的過去無法被遺忘，如躲在暗處的鬼魅幽靈般，糾纏著曾經歷過戰場的人們，親眼所見的殘酷與血腥，就算喝下再多的酒也麻痺不了記憶。當玄吾與正太郎再次見到同樣擁有「殺人魔」稱號的長治，本以為已經拋下的記憶，如今又再度變得鮮明。夜裏火堆中投射出的赤焰紅光打在玄吾的臉上，耳邊突然響起戰場上軍隊行進的聲響，臉上滑過的溫熱感會誤以為是斬人後流下的鮮血，這才意識到自己的內心從未真正擁有過平靜，看似風平浪靜的大海，底下才是真正的波濤洶湧。
唯一沒有台詞的角色，用旋律聲響成為他的口白
心中那些說不出口的，其實旁人全都知道。正因為是同一艘船上的漁夫們，唱著同一首民謠、依著同樣的節奏前進，在波聲船長的歌聲與帶領下，眾人撒網捕魚的動作才能靈犀相通。倘若這當中誰有任何一點的遲疑或恐懼，小小的錯誤所造成的連帶效應，往往是超乎自身能承擔或想像的，如同戰場上的士兵隊伍，亦是如此；但越是在危及的時候，越要能從容泰然地看待，領班喜助的角色更在伊之助骨折受傷之時，展現出截然不同的氣度與魄力。
沒有哪個角色的內心是沒有歷經轉變的，也沒有任何一個人的動作、神情是多餘的。
除了演員們精湛熟練的表演之外，更不能不提到在情節之間，負責穿針引線的「聲音」。編導選擇以傳統的樂器：尺八與三味線，三人樂師的組合在劇幕轉場之間、劇情轉折之處，充分營造出各種深淺的氣氛與情緒，與透過對白、肢體、表情來演繹的演員不同，他們雖沒有台詞，極度契合的重奏搭配，與劇情的走向完美融合，若不仔細觀看，還真像是舞台上唯一沒有台詞的角色，有時像扮演著在遠處低吟、悲唱的老婦，一不留神就又化身為海濱小屋裡的女子。
編導山野海（竹田新）與津輕三味線小山流的第三代傳人小山豊，兩人為此齣戲劇中要如何拿捏音樂和情節之間的比重，同時又要保持表演時的流暢，耗費不少心力在溝通與協調。聲音，是樂師們的肢體、表情，要能帶出戲劇的層次和演員的情緒，這之間的掌握與平衡，著實就像是編導與樂師們在後台過了一幕精彩的對手戲。
與其生氣，不如就笑吧！
不識字的玄吾請骨折受傷的伊之助代筆，寫下對國、對家、對兄弟老友之間的承諾與虧欠；長治跪求代為出征，以換得重回家人妻小的身邊。同情、失望、原諒、怨悔等所有複雜的情緒在此時瞬間爆發，觀者的情緒也隨之激漲到了高點。玄吾做出重返戰場的決定，但那並非是他無從選擇，而是因為「從來都不是戰爭挑選我們，是我們自己選擇了戰爭」。
戰爭與戰爭之間、大海與陸地之間，甚至是在國家與庶民之間，觀者隨著這齣結構完整，旨意清晰的戲劇重新省思，身而為人，必將會在各種困難與抉擇的夾縫中求生。眼下的台灣，不也是希望從強國霸權的夾縫中，尋闢一條和平安順的道路，而面對種種的挑釁與壓榨，用盡文攻武嚇的手段，反倒更加證明了台灣在國際間的位置與重要性。
語言詞彙雖不足以能為所有的事情找到合理的解釋，而戰爭所帶來的傷痛和記憶，並不會被時間完全給沖淡，但與其生氣，倒不如以一笑帶過，這應該就是這齣劇所希望能傳達的意念。在最終幕上，眾人唱起捕魚時的傳統民謠〈 索朗節〉，我們彷彿看見穿上軍服代替出征的玄吾，遙望遠方的英姿，因為心中有所歸返之處，這趟征途才有了意義 — — 以民謠作為起始，再以民謠當作尾聲；當歌聲成為一種召喚，就能使舞台上的時空穿越，再次讓歷史之輪流轉。
