即將在十二月出版的《村上私藏懷舊美好的古典樂唱片》中，村上春樹精選超過一百首的古典樂曲，每首曲目至少有四到五個版本的評論和比較。書中分享的黑膠唱片，全都來自於村上個人的收藏，如他在書一開頭說的，他對黑膠唱片的封套設計十分講究「就我的經驗來說，不少封套設計很迷人的唱片，內容也莫名精采（爵士樂也是如此），所以我時常連內容是什麼也不知道，純粹被老舊的唱片封套吸引而買，然後反覆聆賞」，這次不談文學，那就來聊聊村上春樹私藏懷舊美好的古典樂唱片吧。
俄裔美籍的史特拉汶斯基，是二十世紀的重要作曲家之一，在他的作品當中，最具代表性的應該就屬三齣芭蕾舞劇作品：《火鳥》、《 春之祭》跟《彼得洛希卡》。在眾多的黑膠唱片中， 村上挑選出的分別是由： 安塞美、祖賓．梅塔，阿巴多和萊因斯多夫四位大師指揮的版本，的確安塞美的版本，包含樂團演奏的水準，比起梅塔或阿巴多來得更耐聽。
《彼得洛希卡》對管弦樂團的挑戰其實不小，要發揮各個器樂的音色特質—一種更接近樂器本身的原始聲音—不但要顧及整體音量強弱的表現，還得在速度上展現出具有戲劇張力的變化，對於不熟悉這齣芭蕾舞劇的人來說，可能會更難進入曲子裡。
若是改編成鋼琴獨奏的版本，一般人或許對上野樹理主演的日劇《交響情人夢》中， 野田惠把手機鈴聲跟這首曲子混合彈奏的片段更有印象。在比較過十幾位知名鋼琴家的版本後，筆者首推的還是 Alexis Sigismund Weissenberg 一九六五年的版本。
當時，他接受一位導演的邀請，錄製一段大約十五分的藝術影片，當時演奏的曲目就是《彼得洛希卡》，隨著導演規劃好的運鏡及特寫，包含燈光明暗的設計，再搭配鋼琴家的演奏，在聽覺跟視覺的呈現上，宛如一齣指尖上的芭蕾舞劇。
值得注意的是，影片中 Weissenberg 彈的鋼琴是沒有聲音的，鋼琴彈奏的版本是另外在錄音室錄製，在不同時間跟場合下分別完成的「影像」與「演奏」，要能不靠剪輯而能精準呈現出一致性，鋼琴家精湛的技巧跟演奏水準，才是最令人驚嘆的地方。
回到《村上私藏懷舊美好的古典樂唱片》這本書中， 針對萊因斯多夫指揮新愛樂管弦樂團的版本，單就封套上來看，筆者認為這反而是最能突顯出趣味，甚至更貼近芭蕾舞劇的版本，村上春樹形容，看起來就像B級恐怖電影的原聲帶一樣，很難不讓人留下深刻的印象。
而就演出風格來看，筆者認為萊因斯多夫在樂句處理上更為成熟，不走刻意炫技的路線，樂團整體的音色更為平衡，層次鮮明，演奏速度也最為穩妥，綜合來看，這張絕對是值得收藏的版本。
（原文刊載於 2022 年 12 月 誠品《提案》）
