十八世紀義大利浪漫主義的代表之一，既是哲學家、語言學家及詩人身份的 Giacomo Leopardi ，他在〈時尚與死亡之間的對話 〉（Dialogue Between Fashion and Death）一文當中，將「時尚」和「死亡」擬人化，並任其自在對話——時尚，一直以來都成功地扮演著使人致命的角色，在她優雅卻又不失態度的說服影響下，任何崇尚且熱愛「時尚」之人，都可能因為：過緊而不好走的美麗鞋款而跛行；或是穿上緊身馬甲做出的誘人曲線，以至於無法正常呼吸，最終交由「死亡」擁入黑暗。
「時尚」成功地讓享受階級意識、財富優渥的上流社會之人，為了追逐她的身影，甚至為此還想一親芳澤的人們，寧可每日忍受各種折磨，搭配承受痛苦才能換來的代價，以換得內在的滿足及外表上的驕傲與自信；無論是男士或女士們，能依自己的喜好來做選擇及搭配，亦是一種自由的表現。而這種被潮流所主導的「自由」意識，或許現在看來更像是領了一張刮刮樂的抽獎票卷，你永遠不會知道，當你刮開之後，等待你的是獎勵還是報應。
穿上日常或者流行的衣裝以前，我們對待身體的動作，從彩妝品的塗抹、描繪，配戴首飾配件，包含手錶、項鍊和耳環，抑或是運用到剪刀、剃刀，釘環等工具，來對身上的不同部位進行「加工」，藉由這些刺穿、縫紉或是切割等的動作，來改變人與生俱來就獨有的外在表徵，究竟追求的是一種時尚的崇拜奉行，還是享受瀕臨死亡的快感？畢竟，你無法確切知道，得到了「美」，實際上你還能活多久。各種人工的美容方法持續在進化，危險性也隨之提高，術後的副作用更是無法完全掌握。但「時尚」所帶來的美，那種愉悅與滿足，的確是會上癮的。
經濟發展的趨勢指標，與娛樂產業的影響投射
在整體經濟呈現出低迷、不景氣之時，因為可支出的財富緊縮，人們捨棄對奢侈品的消費行為，轉為購入單價較低，又能具備妝點效果的「口紅」，替代那些當下無法滿足的內在慾望。而在 1930 年代經濟大蕭條時，口紅——的銷售呈現出十分異樣的亮眼佳績，但從未有確切的數字及研究結果為此「口紅效應」背書，在歷史上每當人類社會遇到經濟衰退期時，保證都會有同樣的表現。放棄高單價的產品，轉而改買較為便宜，還能達到某種程度上妝點效果的產品。然而，事實上在經濟穩定、繁榮的時候，有些地區或品牌的口紅的銷售仍維持得不錯，兩者之間並不存在絕對的相關聯性。
除了一般報刊雜誌的平面廣告，以及廣播或電視廣告，具備參考指標意義的電影、電視劇集，同樣也影響到人們對時尚的理解與認知，從成人《慾望城市》、《慾望師奶》，到青春時期的《花邊教主》與《美少女的謊言》，甚至是近期引爆話題的《艾蜜莉在巴黎》，以及電影《穿著 Prada 的惡魔》等片，這些不光是給予視覺上的刺激，對於追求時尚的內在心理，也扮演極為重要的角色；而有關男性的時尚的穿搭，不得不提到的有：《金裝律師》、《超自然檔案》或《廣告狂人》，或是來點沈默之中帶點驚悚，美味血腥卻又不失美感的《雙面人魔：漢尼拔》，優雅的穿搭讓男男女女都為之醉心。
能成為消費指標的，不光是只有「口紅」，日本資生堂的首席髮妝造型師：鈴木節子，她在 1993 年入社，將她多年在紐約、巴黎、日本等地所累積觀察到的，妝髮時尚的變遷與流行趨勢，整理編寫，陸續發表了：〈日本女性美妝的百年變遷〉（ 2014 ）、〈美容保養的流行變遷造就多彩的平成時代〉（2018 ）等分析報導。在這些內容當中，就提到眉型的畫法、妝容的用色，以及髮型的長短，與經濟狀況的變動曲線有著明顯的關聯，而這些「指標」並不侷限在女性。
關於男性，也有「男性內褲銷量反應經濟情勢」的論述，甚至近期因 BBC 英國犯罪影集《浴血黑幫》在英國理髮產業掀起的新革命，截至 2019 年為止，英國新開設的男性理髮店就高達六百多間，且多半是由擅長以剃刀、火燒，來處理身體毛髮的土耳其人所經營，平價又專業與服務多元，加上受到影集中剃刀黨的「Peaky Blinders 髮型」的推波助瀾之下，男士理髮店快速地成長，並被稱作「男性版的『口紅效應』」。
維多利亞時期對蕨類的狂熱，寫下時尚工業奪命史的序章
「時尚就像一間活著的博物館，儲存累積一些標示，把它們從文化潮流與變遷中擷取出來。」——在時尚流行的循環中，融合新的創意點子，同時又召喚復古的潮流，當被複製並應用到不同的衣料媒材上時，又能定義跟標註出各地的文化差異與特色；服裝，跟時尚的連結也許並非是高相關，但因為不同場合（習俗），生活習慣，體制下，人們對於特定的衣物貼上標籤，甚至是以顏色來區分性別，這種過於武斷的分類與結構，導入大量的生產系統與時尚生態之中，又又變成一個更複雜、多樣的符碼載體。
品牌透過百貨的「櫥窗」設計來闡述當季的故事，可以是抽象、超現實的，亦能是古典而又唯美的視覺組合，而「櫥窗」的呈現與概念，其發展的由來可能更為多重，巴洛克與洛可可的裝飾美學、透明玻璃的製造工法，小至維多利亞時期，喜愛園藝的的中產階級女性所崇尚的「植物珠寶」，特別是對蕨類產生狂熱的喜好，原先這股熱潮檢限於較為富有的園藝愛好者與植物學家，從鐘型的玻璃罩，一直到「沃德箱」的出現，加上十九世紀時廢除了極為不合理的玻璃稅，降低購買玻璃容器與玻璃窗的費用，這種移動式的小型溫室進入到一般家庭之中。
因此，結合透明玻璃與鋼鐵骨架所打造，在 1951 年的倫敦萬國博覽會時，矗立於眾人面前的精工建築「水晶宮」，既是結合展示目的的櫥窗，又或者說是從工業革命後，另一兼具潮流指標的大型溫室。當人們不再只對沃德箱內的植物生態感到滿足，而嘗試將蕨類等植物的圖案應用在室內裝潢的壁紙、服飾上的刺繡，以及仿植物果實的頭飾花圈時，由於過程中大量使用顏色鮮豔的「砷綠色」來製作迷人的人造花圈，因此接觸到毒物而死於非命的女工們，以及那些身穿「致命」的翠綠色衣裝的女性們，「死亡」在此時已悄悄與她的「時尚」姐妹聯手，寫下這篇時尚工業奪命史的序章——時尚，不僅帶來流行，而且還會讓你喪命。
